למה אתה צריך לפתח טעם מוסיקלי? שאלתי את עצמי את השאלה הזאת, ובמשך זמן רב לא מצאתי תשובה משכנעת מספיק כדי להקדיש לה מאמר שלם.
נדמה היה לי שיש טעם מוסיקלי עשיר רק כדי לראות את עצמי כאדם מעודן יותר מאחרים או להדהים את בני שיחו עם הידע הרב שלו בתחום המוסיקה. מטרות אלה בהחלט אינן ראויות להקדיש להן טקסט שלם.
אבל אז הבנתי שלפיתוח הטעם יש גם משמעות משלו. נדבר על כך במאמר זה. גם אני אגיד איך להאזין למוסיקה. ובשביל אלה המעוניינים, אני ייתן סקירה קצרה של המוסיקה האהובה עליך בסוף המאמר. אולי סקירה זו תעזור לך למצוא אמנים מעניינים חדשים ומגמות מוסיקה מעניינות.
קשרים חדשים
כפי שכתבתי במאמר הראשון של המחזור "איך המוסיקה עזרה לי להתמודד עם דיכאון", כאשר הייתי מדוכא, כיוונים מוזיקליים חדשים לא מוכרים עזר לי ללכת מעבר הרגלים ישנים ללמוד הרבה על עצמי. אחר כך התחלתי להקשיב למוזיקה שמעולם לא הבנתי, מנסה להבין את ההרמוניה שלה, להרחיב את גבולות הטעם שלי.
אבל למה עוד התחלתי לאהוב מוזיקה שמעולם לא אהבתי? זה קרה, לא רק משום שנעשיתי רגוע יותר וחסלתי את הדפוסים הרגילים של תגובות נפשיות. בכל מקרה, כל מוזיקה חדשה שחורגת מעבר לגבולות המסורות שבהן גידלנו, ועיצבה את הטעם שלנו, הקשבה היא קשה ויוצאת דופן. רק בגלל שזה באמת משהו חדש עבורנו.
ואני משוכנע שכאשר אנו מתחילים להבין כמה מוסיקה חדשה עבורנו, משהו במוח שלנו נבנה מחדש. לפני שילד קטן מתחיל להבין יחסים בעולם הזה, עליו ליצור קשרים חדשים בחשיבה. במבט ראשון, זה אולי נראה לו כי אין מתאם בין העובדה שאבא הפסיק ללכת לעבודה ואת העובדה כי אמא מכרה מעיל הפרווה שלו. אבל אז הוא לומד דברים חדשים. ובמקום ההפרעה מופיעה תמונה שלמה, ארוגה של סיבות ואפקטים.
כמו כן, יש טעם עבור פריט מסוים של מוסיקה: הרמוניה וסדר לבוא במקום תוהו ובוהו לכאורה. לדוגמה, ג 'אז מוקדם יותר נראה לי להיות סוג של דייסה אלתור. אבל עם הזמן, כשהתוודעתי למגמות האלה, התחלתי לשמוע את ההיגיון והיופי של המוסיקה הזאת. והתברר לי שיש שינויים במוח, נוצרו קשרים חדשים, המאפשרים לי לראות איזו משמעות מוזיקלית שבה לא ראיתי אותה קודם.
למרבה הצער, אני לא יכול לגבות את ההצהרה הזאת עם כל הפניות מדעיות, אבל אני חושב שאני לא חטא נגד האמת. איך זה לא פיתוח של קשרים חדשים במוח שגורם לנו להתחיל להבין מה לא הצלחנו לתפוס לפני?
זה מביא אותי לתשובה לשאלה מדוע לפתח טעם מוסיקלי. זה הכרחי כדי להרחיב את טווח הרגשות שלנו, כדי לשמח אותנו עם גילוי של תחושות ותחושות חדשות, לא מוכר לנו, כדי להרוס את דפוסי התפיסה הרגילים. כאשר התחלתי ללמוד כיוונים מוסיקליים חדשים בשבילי, הרגשתי כי עולם חדש של צלילים נפתח לי. ובשבילי זה היה סוג של אתגר: האם אוכל למצוא מה שאחרים מצאו, לשמוע מה לא היה זמין לי קודם?
פיתוח הטעם המוסיקלי מעשיר את עולמנו הפנימי ואת תחושת היופי!
לפני שאני מדבר על התפתחות הטעם, אני רוצה להזהיר אותך כי זה לא הכרחי כדי לקבל תחושה של עליונות על אלה שהם מתוחכמים יותר במוזיקה מאשר לך. הטעם למוסיקה מעולה לא עושה אותך טוב יותר וחכם יותר מאשר אלה שאינם מקשיבים למוסיקה כזו. הטעם אינו סיבה לסנוביות ולבוז!
על התפתחות הטעם
פיתוח הטעם המוסיקלי אינו מדע מורכב, אבל יש כאן כללים מסוימים. ההתחלה פשוטה למדי וברורה. פשוט קח את המוזיקה שמעולם לא הבנת והתחל להאזין לה.
כיצד לעשות זאת? זה לא כל כך קשה. האינטרנט מלא בדירוגים כמו "100 מיטב האלבומים האלקטרוניים" או "100 יצירות גדולות של מוסיקה קלאסית", "500 האלבומים הטובים ביותר על פי רולינג סטון" (או להשתמש ברשת החברתית Last.fm, זה מאוד נוח.) ראשית, זה יהיה קל יותר לבחור וחיפושים.שנית, אין שום דבר רע להסתמך על הטעם של המבקרים עד שלך נוצרו, ושלישית, זה ייתן הזדמנות להכיר את יצירות מופת מוכרות אוניברסלית של המוסיקה בעולם.
לרכוש (או להוריד) אלבום ולקחת את הזמן להקשיב לו.
כאשר אתה מקשיב למוסיקה, נסה רק להאזין למוסיקה, ולא לעשות משהו אחר. אני מבין שרבים מכם רגילים לנגן יצירות מוזיקליות ברקע, לעשות משהו אחר במקביל. אבל עכשיו מנסים לפעול בניגוד להרגלים מבוססים.
הקצו שעה של זמן (האלבום הממוצע נמשך בממוצע) והקדישו את השעה למוסיקה. האזן להקלטה (אלבום, אוסף, וכו ') מתחילתו ועד סופו, מבלי לעבור לשום דבר אחר. בצע את הכללים הבאים, הם ילמדו אותך הרבה ולא רק בתחום התפיסה של הטופס אמנות דנו במאמר זה.
כללים להאזנה למוסיקה
כלל 1 - היו סבלניים
אני מבטיח לך, להקשיב לסוף של אלבום יהיה די קשה. זה אפשרי כי, בהתחלה, אתה אפילו אוהב את המוזיקה קצת, אבל אחרי כמה זמן אתה תקבל משועמם. ואז תתחיל להרגיש שאתה מבזבז את הזמן שלך, כי אתה יכול לעשות משהו אחר. אתה רוצה לקום ולהתחיל לעשות משהו. אבל קח את הזמן שלך, תן את האלבום לשחק עד הסוף. אתה לא לבזבז זמן, אתה להירגע להירגע. ניתן להקצות לפחות שעה אחת בשבוע לפעילות זו.
זה ילמד אותך סבלנות, ריכוז להקל על הלחץ.
כלל 2 - להיפטר הציפיות
לפעמים נדמה לנו שחתיכה מסוימת של אמנות מוסיקלית צריכה להביא לתחושות מסוימות. לדוגמה, אנו מצפים כי מוסיקה רגועה, חלקה, עוטפת יתחילו ללדת תמונות של הקוסמוס בנו, עבודה קלאסית יהיה לעורר תמונות של עתיקות בדמיון שלנו. לפעמים נחכה רק לרגשות מסוימים, כי המוח שלנו מחבר אותם למוסיקה.
אבל לנסות לקבל את מה שהוא, ולא להשוות את הרגשות שלך עם מה צריך להיות. הרגשות והרגשות שלך הם מה שהם בזמן נתון. המילה "חובה" אינה חלה עליהם כלל.
אם אתה כל הזמן מחכה למשהו ספציפי, המוח שלך יתחיל לדאוג כאשר הוא רואה כי הציפיות לא מתאימות למציאות, וזה יהיה מאוד להפריע את התהליך. לדוגמה, תוכלו להקשיב לאחד הגדולים, על פי המבקרים, אלבומים על כדור הארץ, אשר הוערך על ידי מיליוני אנשים. אבל אתה שם לב שאתה לא מרגיש כלום, המוסיקה ייראה משעמם לך. אתה תתחיל לחשוב: "יש משהו לא בסדר איתי" או "למה אני לא יכול ליהנות עכשיו."
במקום זאת, פשוט להירגע, תן לרגשות להיות מה שהם. וגם אם אתה לא חווה כלום, אז לקבל את זה גם. סביר להניח, לא הכל מגיע מהפעם הראשונה. לקח לי הרבה זמן להקשיב לאלבומים מסוימים לפני שהם הפכו למועדפים שלי. ואולי באמת, המוזיקה הזאת לא בשבילך. אמרתי כי הטעם הוא לא יותר מאשר הרגל, אבל אני לא אומר שאתה בהחלט חייב כמו הכל.
גישה זו ילמד אותך לקבל את הרגשות שלך כפי שהם ולא לחוות תסכול בשל העובדה כי הציפיות שלך לא בקנה אחד עם המציאות.
כלל 3 - אל תתייג
כאשר אתה לא מקבל את ההנאה הצפויה מהקומפוזיציה, תתחיל לחשוב: "אני פשוט לא אוהבת את הסגנון הזה", "אני לא אוהבת שירה נשית", "המוסיקה הזאת כבדה מדי / פשוטה / קודרת / משעממת בשבילי", "האלבום הקודם לא היה שום דבר ואת זה הוא פשוט. "
להיפטר משפטים מהירים ופשוט להקשיב. הגעתי למסקנה לפני זמן רב כי כמעט בכל המוזיקה מג 'אז קל אל מתכת יכול להיות היופי שלה, רק כל סגנון מבטא את זה אחרת. אנחנו מתרגלים לז'אנרים מוסיקליים מסוימים ואיננו מקבלים אחרים: אנחנו לא מקשיבים להיפ-הופ, כי נראה לנו שאנחנו פשוט לא מסוגלים להעריך רסיטציה מהירה. או שאנחנו לא אוהבים רוק כבד, כי אנחנו לא אוהבים את הצליל של גיטרות וכל אסתטיקה רוק עם שיער ארוך ותלבושות שחורות.
אבל לא לקצוץ את הכתף ולהכליל. לכל סגנון מוסיקלי יש נאגט משלו, בין אם הם מחזיקים גיטרה, כינור או נעלים את עצמם בסטודיו מוקף בציוד מוסיקלי. רעיונות מוזיקליים משתנים שנה אחרי שנה, ז 'אנרים חדשים מופיעים, וישנים נעלמים. הדברים האלה הם זמניים. נסו לראות מאחורי הדברים האלה משהו נצחי ובלתי משתנה, אותו יופי, תחושה של הרמוניה וסדר, שהאדם כבר החל לבטא מאז ימי השבטים הפרועים. הכל משתנה, אבל היופי הזה נשאר והוא קיים בסגנונות רבים של מוסיקה. לא לחיות באותו סגנון, להקשיב לדברים שונים.
זה ילמד אותך לראות אחדות ניגודים דמיוניים כדי למצוא את האינטימי ביותר הנצחי תחת העטיפה של המעבר.
אני רוצה להוסיף עצה לכללים אלה כדי ללכת לקונצרטים לעתים קרובות יותר, כולל קונצרטים של מוסיקה קלאסית וג 'אז. בחר יום שבו במקום הפנאי הרגיל בבר אתה הולך לקונצרט. שינוי הרגלים סטנדרטיים יכול להיות מרגש מאוד!
עוד רק עבור אלה המעוניינים, אני אגיד לך על המוסיקה האהובה עלי. אני לא חושב שזה צריך להיות מעניין עבור כולם, אז אני אומר כי מה שכתבתי לעיל הוא חלק עצמאי של המאמר ואתה יכול לסיים על זה ולא לקרוא עוד. אבל, כנראה, מישהו תודה לי ימצא שחקנים מעניינים חדשים. ובשביל זה, אני מפרסם סקירה קטנה של מגמות מוסיקה ומוסיקאים, מג'אז ועד אלקטרוניקה.
מה להקשיב?
אני חושב שאוהבי מוסיקה מתוחכמים הרשימה שלי תהיה חובבנית ושטחית. אז זה. על הטעם המוסיקלי שלי בשנים האחרונות, אני יכול לומר שאני פשוט אוהב מוזיקה טובה, ללא קשר לסגנונה. למרות שתמיד הרגשתי מוסיקה מוזרה ומוזרה, לא הקשבתי למחתרת. כמו כן, לעתים רחוקות אני צולל עמוק מספיק לז'אנר מוסיקלי אחד, ואיני יכול להיחשב לאמני מעמיק, כמו ג'אז או טכנו. אני פשוט בחרתי שחקנים טובים מכיוונים שונים, וככלל, הם היו הנציגים המפורסמים ביותר של הז'אנר שלהם. בגלל הטקטיקות של חיפוש אחר "אלבומים גדולים" שאני מציע לך, מעולם לא היססתי להשתמש בעצמי, ולכן, המפורסם ביותר (אם כי לא תמיד במעגלים הרחבים) שחקנים יש בעיקר נכנסו לתחום הראייה שלי. בואו נתחיל את הסקירה השטנית שלי על מוסיקת עולם עם ג'אז.
כל האלבומים שאני מייעץ ייכתבו בסדר שבו אני ממליץ להכיר אותם (מ"פשוט "לתפיסה ליותר" קשה ").
ג'אז
למה התחלתי עם ג'אז? כי, לדעתי, זה סגנון זמין לאנשים בגילאים שונים וטעמים. אמנם, כפי שאמרתי, הטעם הוא רק הרגל, לפעמים הרגל זה הוא מושרש מאוד בעבר התרבותי של אדם מסוים. וזה הרגל קשה להתגבר. אני חושב שסבי היה מתקשה למצוא הנאה להקשיב לקליקים האלקטרוניים ולחריקות של ז'אנר ה- IDM, ואילו אני לא הייתי מביא הרבה הנאה ללהיטים רטרו (אבל אני עדיין אוהב כמה מהם). אבל על ידי איזה אלבום של ג'אזמן מיילס דייוויס, אני חושב שנוכל ליהנות ביחד.
אז, אם אתה אף פעם לא הבנת את ההנאה של האזנה אלתור של כלי נשיפה ומקלדת על גבי המקצב מבולבל של התוף, אז הגיע הזמן להבין!
הרבי הנקוק
פסנתרנית ג'אז מדהימה ומפורסמת מאוד. אם אתה הולך ל whosampled.com (באתר זה אתה יכול לראות אילו קטעי מוסיקלי (דוגמאות) של כמה שירים היו שאולים מאחרים), אז תראה כי קטעי יצירות הקלאס שלו ג 'אז היו בשימוש על ידי אמנים מודרניים רבים, בעיקר בז' אנרים היפ הופ ורנ'ב. Herbie הנקוק ניתן לומר להיות אחד המצוטטים ביותר היפ הופ dzazhovyh שחקנים. מוסיקה טווחים מ בלתי נשכח ו פופולרי tunes כדי האוונגרד. השתתפתי בקונצרט שלו במוסקבה, זו הייתה חוויה נהדרת. הנקוק בודהיזם ועוסק במדיטציה.
אלבומים מומלצים:
- פאט אלברט רוטונדה (אלבום קל ומהנה)
- Maiden Voyage (אלבום לירי יותר על הים, מומלץ להקשיב על האוקיינוס)
- ראש ציידים (קופצני ג'אז פאנק)
- מעברים (ג'אז-רוק, הופכים לאוונגרד עד הסוף)
ג'ון קולטריין
אני חייב להודות שעד כה ידעתי מעט מאוד על קולטריין. החלטתי ללכת לוויקיפדיה ולקרוא כמה עובדות מהביוגרפיה שלו. ועכשיו הרבה יותר מעניין בעבודתו.
ג'ון קולטריין הוא אחד מגדולי מוסיקאי הג'אז. אבל ייחודו אינו טמון רק בווירטואוזיות שלו, בחזקתו המבריקה של הסקסופון, אלא גם בכך שהמוזיקה הפכה את אפקט השפעתו הרוחנית. קולטריין בעזרת הדת והנהגים הרוחניים נפטר הרואין התמכרות לאלכוהול. וכמובן, עובדות אלה מאוד עניין אותי.
קולטריין דבקה בדעות המיוחדות לנציגים רבים של מגמות מיסטיות שונות ושל העידן החדש. הוא האמין כי כל הדתות מובילות לאלוהים ולא הבחין בין מסורות דתיות שונות. ספרי הקריאה שלו היו הקוראן, הבהגווד גיטה, ספר המתים הטיבטי, התנ"ך. האלבומים שלו נקראים: "אום", "מדיטציות", "אמן", "אלוהים אדירים". הוא האמין שכל דת מכילה את חוכמתה. לדעתי, העובדה שהאדם מתחיל לראות את האחדות של מסורות שונות, במקום סתירה, מעידה על כך שהוא נמצא ברמה גבוהה יותר של התפתחות רוחנית ודתית מאשר אלה שקשורים למריבות שנוצרות על ידי סכסוכים על דתם טוב יותר ואילו אחד נכון יותר.
אני מבין שתפיסותיו האישיות של קולטריין לא תמיד מעניינות את אלה שפשוט רוצים להאזין למוסיקה שלו. אבל תמיד תהיתי איזה סוג של אדם ואופי הם מאחורי עבודה מסוימת של אמנות. ואני רואה שרק טוב מאחורי האמנות של קולטריין.
אלבומים מומלצים:
- Love Supreme (אלבום הג'אז האהוב עלי)
- הדברים האהובים עלי
- רכבת כחולה
עם שאר הדברים שלו אני רק הולך להכיר.
מיילס דייוויס
אולי הנציג המפורסם ביותר של מוסיקת ג'אז, שהופיעה אחרי שנות ה -60. הוא היה ממציא כמה תת-סגנונות של ג'אז. שלא כמו קולטריין, לא היתה לו וירטואוזיות כזאת, אבל אמירותיו המוזיקליות השקטות היו תמציתיות ומדויקות יותר. כמו כן, שלא כמו קולטריין, הוא מעולם לא נפטר התמכרויות שלו, אשר היתה השפעה רעה על הקריירה שלו לקראת סוף חייו. (זה יהיה נחמד אם הוא התאמן מדיטציה, בעקבות הדוגמה של עמיתיו בבית המלאכה של קולטריין ואת הנקוק) עם זאת, זה לא מנע דייויס מ לכתוב מוסיקה גדולה.
אלבומים מומלצים:
- דרך שקט (אלבום מרגיע מאוד עבור הרפיה)
- סוג של כחול (אולי המפורסם ביותר של האלבום שלו, שממנו מוזיקאים אחרים הם גיוס פעיל)
- ביצ'ה ברו (ג'אז-רוק, ג'וז-פיוז'ן, צליל יוצא דופן יותר מהאלבומים שצוינו לעיל, ההקלטה השתמשה בשני באסיסטים, שני פסנתרנים ושני מתופפים בו זמנית)
איך להקשיב לג'אז?
כיום, dzazh קשורה למוסיקה מתוחכמת עבור אסתטיקה מתוחכמים. אבל, לדעתי, זה רק מוסיקה, כמו כל השאר. ג'אז הוא כמו קוקאין. בעוד התרופה היתה זמינה לכל, היא שימשה את השכבות התחתונות של החברה. וברגע שערכו גדל, הוא הפך את זכותם של העשירים. אבל ג'אז היה גם פעם מוסיקה פופולרית, וקונצרטים של ג'אז היו בהשתתפות אנשים מהאזורים העניים ביותר, ולא רק סנובים אינטלקטואלים.
לכן, כאשר אתה מקשיב לג'אז, אל תנסה למצוא "רעיונות מוסיקליים גבוהים" שם, אלא רק להקשיב. מוסיקה זו היא בדיוק כמו כל מסוגל אחר שובה לב, מה שהופך את הלב מהר מהר, מהנהן בראשו לקצב, יש רק להתרגל הרמוניה המשתנה שלה.
רוק
רוק יכול להיות שונה, כמו, אולי, כל סגנון של מוסיקה. כאן אביא שתי קבוצות של רוק מועדפות.
מלך ארגמני
להקת הרוק המתקדמת הבריטית יצרה בשנות ה -70. במהלך היצירה שלהם, המוסיקה שלהם ספג את ההשפעה של סגנונות מוסיקליים שונים והוסיף משהו מהם סגנונות אלה. עבודותיהם המוקדמות הושפעו מאוד ממוסיקת ג'אז, בטון ואוונגרד, וחלק מהיצירות שלהם דומות לסוויטות קלאסיות ארוכות. ההרכב של הקבוצה, כמו גם הצליל שלה, השתנה כל הזמן לאורך קטע הקיום של הקולקטיב. החבר המתמיד היחיד בקבוצה, הלב של האידיאולוגיה של הקבוצה היה רוברט פריפ. הוא ממציא את הסגנונות המקוריים של משחק גיטרה וחסידיו של המורה הרוסי המיסטי והרוחני ג'ורג'י גורדייף. Музыка King Crimson является довольно технически сложной и виртуозной. Она всегда заигрывала с авангардом и экспериментальной музыкой, но при этом никогда не уходила далеко от понятных многим людям традиций рока.
Рекомендуемые альбомы:
Все, в хронологическом порядке. Лично мне, в зависимости от жизненного периода, нравились разные альбомы. Лет 5 назад я любил немного пафосные, длительные, мелодичные альбомы раннего периода. Сейчас мне больше по душе более минималистичные и лаконичные работы, относящиеся к более позднему творчеству (например, альбом Discipline).
Tool
Эта современная тяжелая рок группа из США является самой парадоксальной командой из всех, которые я знаю. На одном американском сайте я прочитал: "Если вам нравится Tool, это значит, что либо вы очень умный, либо очень тупой!"
Конечно, это просто гипербола речи, но в ней есть своя правда. Группа является очень популярной. И армию ее поклонников входит и великовозрастные эстеты, находящие в ее текстах отсылки к Юнгу, и подростки пубертатного возраста, любящие коллектив за тяжелое, агрессивное звучание.
Наверное, из числа известных рок-групп только Pink Floyd может похвастаться таким разнообразием поклонников.
Если вы послушаете их агрессивный звук в первый раз, то подумаете, что это очередная альтернативная группа, воспевающая насилие, крутой нрав и секс. Но здесь заключается очередной парадокс. Коллектив в достаточно энергичной манере, активно использую тяжелый гитарный звук, импульсивный вокал и быстрые удары барабана рассказывает о том, как важно жить моментом здесь и сейчас, стремиться к абсолюту, Богу, воспитывать свое Эго (хотя не в каждой песне). Вокалист Джеймс Мейнард Кинан повествует о медитативных духовных переживаниях в своей эксцентрической манере.
Я чувствую, что эта музыка очень близка ко мне по философии и по духу, несмотря на то, что я никогда не был любителем тяжелого звучания. И по мере моего увлечения Tool, я обнаружил еще один парадокс. Энергичные гитары, медленно гипнотизируют, даже успокаивают, вызывая эффект, который обычно производит монотонная и спокойная музыка. Но музыку Tool, сложно назвать спокойной! Возможно, в этом состоит заслуга искусных музыкантов, которые, опираясь на традиции металла создали новое, оригинальное звучание. Это металл с духом эмбиента! И парадоксом это кажется только поначалу, а на самом деле, постепенно приходит понимание, что и слова, и музыка, и манера исполнения, на самом деле, едины и являют из себя образец прекрасной гармонии, пусть и очень необычной.
Рекомендуемые альбомы:
Ambient
Осуществить плавный переход от инструментальной, "живой" музыки в область электроники нам поможет плавный и спокойный стиль Ambient. Ambient, если не брать в расчет какой-нибудь дремучий авангард, является, пожалуй, самым скучным стилем музыки. Многие популярные исполнители активно адаптируют звучание этого жанра, включая мелодичные переливы в свои композиции, насыщенные перкуссией и вокалом. Но чистый эмбиент, как правило, не содержит ничего этого. Он текучий и монотонный. Композиции, как правило, длинные и лишенные барабанов и разнообразных эффектов.
Но, если набраться терпения и уделить этой музыке какое-то время, то она отроет для вас свои удивительные сокровища. К тому же Ambient, на мой взгляд, обладает самым значительным терапевтическим эффектом, позволяя расслабиться, достичь состояния сосредоточенности и спокойствия и уловить те оттенки эмоций, которые обычно вам недоступны. Ambient - это почти медитация. Более того, я считаю, что эта музыка доступна практически всем возрастам и культурам.
Brian Eno
Брайн Ино считается одним из изобретателей эмбиента. Но свою музыкальную карьеру он начинал отнюдь не со спокойной музыки. Да того, как он написал первый ambient альбом, он был участником глэм-рок группы Roxy Music (кстати, весьма хорошая группа, советую), одевался в экстравагантный костюм с перьями, в котором выходил на сцену. Также он выпускал сольные альбомы, и принимал участие в совместных работах с другими музыкантами, например с тем же Робертом Фриппом из King Crimson.
Говорят, что идея записать альбом со спокойной, медленной музыкой с повторяющимися отрывками посетила Ино, пока тот лежал в больнице и слушал доносящиеся из окна шумы. И он решил начать делать музыку, которая медленно гипнотизирует, обволакивает слушателя, погружая его в определенную чувственную атмосферу, а не оглушает его стремительными аккордами и новыми звуками.
Ино жил какое-то время в Санкт-Петербурге. Он имел тесные контакты с советской-российской сценой и даже спродюссировал альбом группы Петра Мамонов - Звуки Му.
Рекомендуемые альбомы:
- Music for Airports (ранний великий альбом эмбиента, в котором пока еще мало электронных звуков и активно используется пианино)
- Ambient 4: On Land (хороший, уже электронный и немного мрачноватый альбом)
- Apollo: Atmospheres and Soundtracks (альбом о космических полетах, передающий атмосферу восторга и одиночества человека, который впервые оказался в космосе)
Steve Roach
Еще один известный исполнитель классического эмбиента. Путешествовал по удаленным уголкам Австралии, под впечатлениями от которых записал прекрасный альбом Dreamtime Return. Автор длительных получасовых композиций.
Рекомендованные альбомы:
- Structures from Silence
- Dreamtime Return
Biosphere
Гейр Йенсен живет в Норвегии, в маленьком городке за полярным кругом. Его музыка - это воплощенная в звуках полярная ночь, чье небо переливается красками северного сияния. Она способна незримо окутать слушателя мягким снегом и северным морозным ветром. Музыка Biosphere демонстрирует способность эбиента погрузить человека в мир, в котором он ни разу не был. Это наверное и есть то, что меломаны называют "атмосферностью". И это свойство присуще в большей степени именно эмбиенту чем какой-нибудь другой музыке. И в особенности музыке Гейра Йенсена. Это, пожалуй, мой любимый музыкант в этом стиле.
Рекомендуемые альбомы: Начните с великолепного альбома Substrata, а затем перейдите к самой первой работе с элементами техно - Microgravity и слушайте все в хронологическом порядке.
Другая электроника (Techno, IDM, Experimental)
В этой части обзора я, пожалуй, напишу о музыке, которая, вероятно, является вызовом для меломанов. Это экспериментальная электронная музыка. Она может быть достаточно сложной для восприятия и, одновременно, прекрасной. Вряд ли ее поймут люди всех возрастов, хотя, я могу в этом ошибаться. Поэтому я пишу о ней в последнюю очередь. Хотя это совсем не андеграунд, а довольно известные в своем жанре музыканты.
Plastikman
Я долгое время считал стиль minimal techno чем-то совсем глупым и примитивным. Не нужно большого ума и таланта, чтобы наложить простую последовательность из нескольких электронных звуков на монотонный бит. Но все не так просто, и музыка Рича Хаутина, который выпускает ее, в том числе, под псевдонимом Plastikman - яркое тому подтверждение.
Его музыка демонстрирует всю разницу между минималистичная музыкой и музыкой простой, примитивной. Минимализм - это сложное, выраженное в простом, многое, выраженное в малом. Красота музыки Plastikman заключается не в сложных мелодиях, разнообразных звуках и динамических прогрессиях. Ее красота не похожа на блеск пышного убранства старинных храмов или на идиллический южный закат. Ее красота - это красота идеально гладкой поверхности черного шара из слоновой кости, красоты геометрии и математического порядка.
Она отличается от многословной, щедрой и несдержанной красоты той музыки, которую мы привыкли слушать. Поэтому она может вызывать сначала такое непонимание. И поэтому я пишу о ней здесь.
Ведь это действительно другая форма музыкального выражения, а не какая-то "недомузыка". И когда я начал ее понимать, я осознал, что требуется очень большое умение и талант, чтобы из нескольких скупых звуков и эффектов построить такую композицию, которая может нравится слушателю! Более того, я стал думать, что имея в арсенале огромное количество форм музыкального выражения и свободу делать музыку какой угодно сложной, удивить слушателя намного легче, чем когда этих средств выражения мало, как в минималистическом искусстве. Все гениальное просто! Все гениальное минимально!
Умение и талант Plastikman заключается в том, что у него нет ничего лишнего композициях, а то что там есть, стоит на своем строго определенном месте. Складывается ощущение, как будто, если что-то поменять, то вся структура быстро разрушится. Музыкант, казалось бы, сумел уловить тот единственный возможный порядок, в котором и может существовать музыка в условиях заданных ограничений. При этом, каждый звук из скупого набора звуков проходит точную и филигранную обработку на специальном оборудовании. И он тоже звучит так как должен звучать и никак по-другому. Когда слушаешь какую-нибудь другую музыку, то наслаждаешься мелодией, сотканной из звуков. Здесь же наслаждаешься самими звуками.
Возможно мне не очень точно удается описать свои впечатления от музыки Plastikman своими словами, поэтому лучше вам ее просто послушать.
Рекомендуемые альбомы:
- Artifacts
- Consumed
- Closer
также рекомендую послушать другие проекты Ричи Хоутина помимо Plastikman.
Coil
Coil - британский электронный дуэт. Его участники увлекались оккультными и сексуальными практиками, а также наркотиками и всяческим развратом. Они были последователями Макркиза да Сада и Алистера Кроули, поклонниками Пьеро Паоло Пазоллини. Если за музыкой Джона Колтрейна, о котором я писал выше, скрывается много всего хорошего: его религиозный путь и духовное развитие. То за музыкой Coil хорошего стоит меньше: это воплощение декаданса, эстетского распутства, безудержного и не знающего ограничений гедонизма. Тем не менее, мне давно очень нравится творчество этого коллектива. Их музыка обладает способностью вызывать самые разные эмоции из неизведанных уголков подсознательного, и вдобавок, она бывает очень красива, особенно тогда, когда не режет слух. Джон Бэлланс и Питер Кристоферсон за свои не очень длинные жизни успели записать достаточно много материала и весь он очень разнообразный. Музыка порой очень странная, что само по себе не является странным фактом учитывая то, какими были эти ребята.
Рекомендуемые альбомы:
- Music to Play in the Dark vol . 2 (Красивый "лунный" эмбиент с вкрадчивым голосом Джона Бэлланса. Многими критиками и также мной считается лучшим альбомом группы)
- Love's Secret Domain (танцевальный альбом, где эйсид-хаус перемешивается с мрачными вокальными исполнениями под медленный бит. Отличная пластинка)
- Music to Play in the Dark vol . 1 (Первая часть двойного альбома, тоже очень хорошая)
- Angelic Conversations (нео-классика со стихами Шекспира)
И еще много других различных релизов среди которых попадаются практически невыносимый нойз и авангард.
Autechre
Еще один британский дуэт, чей музыкальный стиль критики относят к IDM, что расшифровывается как Intelligent Dance Music. На счет intelligent не знаю, но танцевать под ее сбивчивые псевдо-хаотические ритмы очень и очень сложно. Музыка дуэта очень необычна, но и очень талантлива. Как говорил один мой друг, Autechre больше программисты музыки, чем музыканты, и я с ним в этом согласен. В их музыке красота выражается через строгий математический порядок, она как будто парит где-то высоко, отрешенная и лишенная всего человеческого. Кажется, что ее писал робот или инопланетянин. В ней вы не встретите привычных эмоций, если вообще встретите хоть какие-то эмоции. Если ранние альбомы еще содержат какой-то намек на нежность, мелодичность и знакомую гармонию, хоть и отрешенную, странную и нечеловеческую, то более поздние пластинки лишены и этого. Это романтика микросхем, бездушных механизмов, холодного космоса и безжизненных импульсов, бегущих по нейронному волокну электронного мозга.
Это не то, что вы привыкли слушать. Но музыка, конечно же должна быть красивой. А музыка Autechtre очень красива и выполнена, должен сказать, очень профессионально! Даже само название группы Autechre очень красиво, но, в то же время абстрактно. Но ум проводит ассоциации с какими-то технологиями и искусственным интеллектом. Название полностью соответствует музыке. Это один из моих любимых проектов. Даже в поздних, пропитанных хаосом работах прослеживается определенный порядок и замысел создателя. Хотя, на первый взгляд, кажется, что это просто произвольно сгенерированная последовательность семплов.
Рекомендуемые альбомы: все, начиная с первого Incunabula и идти по хронологии, именно в таком порядке возрастает "сложность" музыки. Мне у Autechre нравится практически все, но любимый альбом, все же Amber. Клип ниже не является показательным для того, чтобы продемонстрировать их творчество, просто мне нравится видеоряд. Да и вообще в случае Autechre трудно найти показательный трек, все очень разное. Лучше слушать альбомами.
Boards of Canada
В отличие от всех вышеназванных исполнителей в рубрике экспериментальной электронной музыки, работами шотландского дуэта Boards of Canada сложно кого-то шокировать. Я думаю, даже если вы дадите послушать их своему дедушке, он не будет особо возражать (Но трудно вообразить, что с ним будет если показать ему клип Autechre, который выше). Музыка довольно мягкая и спокойная.
Но, тем не менее, понять эту музыку мне удалось с большим трудом. Мне было очень интересно, за что эту группу так любят, оценивают так высоко их альбомы. Тогда как их музыка казалась мне скучной и унылой. И у меня вновь появилось чувство, что я что-то упускаю, и я стал слушать и пытаться уловить в музыке Boards of Canada то, что сделало их такими популярными в мире практически без всякой раскрутки и рекламы. Мне пришлось прослушать их альбомы по 10 раз, прежде чем мне начала нравится их музыка и очень нравится! (Вот, кстати, в чем еще преимущество рейтингов и критических обзоров. В них можно найти такую музыку, которая достойна того, чтобы попытаться в нее "вникнуть", даже если ты ее пока не понимаешь и не можешь положиться на собственный вкус.) Я вовсе не жалею о потраченном времени, теперь, Boards of Canada - моя самая любимая группа и их альбом Music has the Right to Children (а также другие их работы) я до сих пор могу слушать постоянно. Эта музыка не надоедает. Мне кажется, что, всех кто слушает или когда-то слушал «Досок» можно разделить на два типа. Первые, это кому их музыка совсем не нравится. А вторые - это те кто просто без ума от этой группы!
